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学生在艺术与设计大楼进行艺术项目

艺术与设计

艺术+设计系的愿景是提供一个创造性的环境,使学生能够提出问题,批判性地思考,并承担风险,因为他们获得了作为全球社会的关键创造者所必需的知识,技能和信心,以过上有意义的,富有成效的生活和工作。

奥斯汀皮伊艺术与设计学院为每个教室带来独特的艺术体验。

我们的学生和教师都来自不同的背景。这使得每节课都有一个新的机会,让你有一个原创的思维过程来运用到你的工作中。我们新的艺术与设计大楼拥有最先进的设施,你可以彻底改变艺术的未来。我们的教职员工继续通过定期创建和展示他们的作品来增加他们的真实世界经验。

学生画
基金会投资组合审查即将到来!

基金会作品集审查每学期进行一次,为您过渡到艺术+设计系的高年级学习做好准备。你该做复习了吗?向你的导师确认!10月7日开始注册,11月4日开始评论!

更多信息

依奇梅尔文
依奇梅尔文
平面设计专业

当我踏上这里的土地时,我就知道这就是我想要的。我妈妈在迎新会结束后看着我说,‘这就是你要去的地方,我已经从你脸上看到了。
保罗•柯林斯
保罗•柯林斯
艺术与设计教授

作为一名教师,我的优势在于帮助和挑战学生定义和完善他们自己的创造性研究。
帕特里克·加高斯内尔导演
帕特里克·加高斯内尔导演
艺术与设计副教授

我很感激其他院系的教员愿意为了学生的利益而合作。设计是一个需要许多不同学科知识的领域,所以对设计专业的学生来说,与我们系外的人一起工作是一种宝贵的经验。

学术项目和未成年人

艺术与设计系提供三个独立的专业集中和四个辅修课程。这些选择中的任何一个都会给你进入职场所需要的工具从在内部设计公司工作到成立自己的工作室。

Scott Raymon教授学生
动画和视觉效果集中

动画和视觉效果是一个多才多艺的和高度需求的技能为今天的数字艺术家。不断发展的数字世界要求艺术家有能力批判性地生成技术和创造性的内容。该学科的多面手方法为毕业的学生提供了广泛的娱乐行业的职业机会。

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学生坐在切割垫子上
平面设计专业

通过排版,网页设计和视觉传达课程的结合,学生将学习如何参与创意经济

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学生在艺术与设计建筑实验室的画布上工作
工作室艺术集中

工作室艺术毕业生获得必要的技能,以实现一个概念通过技术,材料,或特定的学科策略。他们形成了一种个人风格或愿景,并通过批判性的制作和批判性的分析在各种媒体、想法和创造性活动中执行它。

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版画工作室
艺术教育

艺术教育是21世纪发展最快的领域之一,我们的毕业生都能成功地在这些领域找到工作。优秀的艺术家能够获得毕业作品,或者经常成功地在画廊为自己创造创业机会,作为自由艺术家,或者作为小企业的所有者。艺术教育的最大价值在于它能培养学生以创造性的方式解决问题。

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我们最先进的设施包括国家最大的艺术和设计系之一。

艺术设计大楼
艺术与设计大楼于2017年秋季开放。

“我真的相信这是我见过的最好的程序化艺术建筑之一,我是艺术和科学院长,所以我在这个领域工作了很长时间,”APSU前主席艾丽莎·怀特博士说。“艺术与设计学院设计了一些真正能为学生服务的东西,这真的让我们与众不同。”

这座价值2130万美元,46000平方英尺的建筑包括教师办公空间,通用教室,多功能厅,艺术工作室,摄影工作室,一般艺术画廊和学生画廊。

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部门活动及展览

从参观艺术家和学生展览到高年级学生展览和大学艺术日,我们系总是有一些令人兴奋的事情发生。阅读更多关于我们在这一年中正在进行的事情。

学生们聆听艺术反馈
大学艺术与设计日

在大学艺术与设计日期间,高中艺术学生以及他们的艺术老师和家长被邀请参加为期一天的视觉艺术大学课程和职业体验。学生可以选择为他们提供大学水平工作室体验的创意研讨会,而艺术教师则与家长和老师会面,讨论项目、艺术教育的价值、奖学金、田纳西承诺和任何其他感兴趣的话题。

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学生在艺术与设计建筑实验室的画布上工作
担任学生艺术展览评审

我们的学生评审艺术展览是由大学以外的专业评审,模仿真实世界艺术展览的做法。该展览展示了学生在过去一年中创作的最佳艺术作品,并为学生提供了参加专业展览的机会,由合格的评委评选艺术作品和艺术优秀奖。

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艾米·谢拉尔德校园礼物
来访的艺术家

纵观艺术+设计系的历史,我们一直致力于为奥斯汀皮伊州立大学和克拉克斯维尔社区带来顶级艺术家、设计师、策展人和思想家。在创意艺术卓越中心的支持下,艺术+设计系的所有活动都是免费向公众开放的。

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学生们在画廊欣赏艺术品
BFA工作室艺术集中论文展览

每学期,艺术+设计系都会举办大四学生BFA工作室艺术论文展。每场展览都在艺术+设计大楼二楼的芭芭拉海滩画廊举行。

秋季论文展览已经开始!开幕酒会在每周一晚上5:00-7:00举行,下午5:30由艺术家致辞。

斯科特·雷蒙德在教室里与学生一起工作
项目组合评估

所有艺术+设计专业的学生必须在完成所有基础课程后注册作品集审查。评审将由艺术+设计系的所有全职教职员工进行。教师将在评估学生是否接受学位后立即投票。投票将要么通过,要么否决,要么推迟接受。

作品集审查注册开放!点击下面的“阅读更多”来填写表格。

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生物学、艺术合作帮助摄影学生“思考故事”
生物学、艺术合作帮助摄影学生“思考故事”

这项合作允许艺术专业的学生从大卫·h·斯奈德动物博物馆挑选标本,在阿米尔·阿格哈布的照相馆照明课上精心拍摄照片。

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新画廊展出阿米尔·阿加雷布的《天空仍是我的》
新画廊展出阿米尔·阿加雷布的《天空仍是我的》

新画廊在创意艺术卓越中心和艺术+设计系的支持下,继续在2022-23展览季举办摄影师Amir Aghareb的个展《The Sky is [Still] Mine》。

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艺术+设计欢迎国际知名艺术家Jaishri Abichandani继续CECA访问艺术家演讲系列
艺术+设计欢迎国际知名艺术家Jaishri Abichandani继续CECA访问艺术家演讲系列

在创意艺术卓越中心的支持下,艺术+设计系很高兴地欢迎国际知名艺术家Jaishri Abichandani继续2022-23 CECA访问艺术家演讲系列。

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APSU艺术+设计校友都去哪了?
乌木沃尔顿
认识艾博尼·沃尔顿(2009)

Ebony Walton于2022年秋季在北卡罗来纳州立大学开始研究生学习,获得平面与体验设计硕士学位。

“我从APSU中学到的一件事是,你在教育/职业生涯中投入了什么,就会得到什么。我是在设计知识有限的情况下开始APSU的,但我已经准备好学习并接受任何挑战。

Lorilee愤怒
遇见洛莉莉·雷杰(2001)

Lorilee Rager是Thrive Creative Group, LLC的创始人兼首席创意问题解决者。她对设计的热情从年轻时就开始了。作为一个在肯塔基州阿伦斯维尔长大的农民女儿,洛莉莉在绘画和摄影中找到了一个创造性的出口。最终,她长大后进入德克萨斯州克拉克斯维尔的奥斯汀皮伊州立大学,在那里她获得了平面设计学士学位。

罗伯Fladry
认识罗伯·弗兰德里(2006)

罗柏目前担任落基山艺术与设计学院的学生主任。Robb是一位知名的设计师、艺术家和电影制作人,专业工作超过15年。Robb在国内和国际上展出过他的作品,包括纳什维尔第一视觉艺术中心,拉斯维加斯BEA媒体艺术节,里约热内卢里约热内卢国际电子语言节(2009年)和圣保罗(2008年)。

追逐Gozy
遇见Chase Gozy (2020)

Chase Gozy正在完成亚特兰大萨凡纳艺术与设计学院的广告艺术硕士学位。

“我在APSU学到了很多关于组合构建和面试技巧。一份简历只能帮到你这么多。我在APSU学到的专业软技能在找工作和与客户沟通方面非常有价值。”

Brittney McWaters
布兰妮·麦克沃特斯(2020)

布列塔尼·麦克沃特斯(Brittany McWaters)是默里州立大学的设计专家。

“在APSU,我对艺术史有了极大的欣赏。我知道在设计宣传图形时,经常会参考不同的艺术历史风格。”

年轻的金
《遇见金英姬》(1995)

Young Kim获得了APSU的美术学士学位和肯塔基大学的美术硕士学位。他目前是伊隆大学摄影系副教授。

克里斯·唐斯
遇见克里斯·唐斯(1996)

Christopher Downes于1996年毕业于Austin Peay艺术学院,获得美术学士学位,随后于2002年获得塔斯马尼亚艺术学院美术与设计硕士学位。他目前在塔斯马尼亚州霍巴特的《水星报》担任编辑漫画家,并定期为澳大利亚儿童报纸《皱褶新闻》提供插图。2015年,他被澳大利亚漫画家协会授予斯坦利奖最佳编辑/政治漫画家。

迪伦史密斯
认识迪伦·史密斯(2017)

Dylan Smith是Gresham Smith的内部设计师,也是Nahsville的自由设计师。

“在APSU,我懂得了时间是宝贵的。有这么多项目同时进行,充分利用每一分钟是至关重要的。”

Denzil怀亚特
认识丹齐尔·怀亚特(2020)

Denzil Wyatt是田纳西州纳什维尔Asurion公司的用户体验设计师。

“我在APSU艺术+设计系学到的主要东西是如何与客户/利益相关者沟通,为每个项目创建多个选项,为我的设计中的选择提供特定的理由/方向,并始终不断地获得新技能。”

克洛伊克拉克
认识克洛伊·克拉克(2017)

Chloe Clark是Stable Genius Creative的首席平面设计师。

“在APSU,我对排版和字体组合有了深刻的理解。我每天都在用我学到的东西。”

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